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A orquestração de movimento é uma série de técnicas que visam conectar a expressão artística do animador com a percepção emocional do observador, de forma quantificada e coerente, com o objetivo de conectar-se ao processo básico necessário para observar ou interagir com as propriedades suscetíveis de um objeto. Ela transforma a animação em uma linguagem viva por meio de imagens em movimento, baseada na interação de todos os elementos da cena, análoga à interação dos instrumentos em uma orquestra sinfônica. A diferença básica se estabelece entre a animação tradicional (onde a emoção do personagem é alcançada por meio da expressão facial e corporal do personagem ilustrado), enquanto a utilidade da orquestração de movimento pode ser encontrada em diferentes temas, como animação abstrata, motion graphics, animação de logotipos e outras facetas da animação nas quais o personagem tradicional não existe. Ela dá igual destaque a elementos abstratos, como a câmera e os efeitos de pós-produção, que se tornam elementos de expressão e movimento. Para isso, é muito importante identificar o contexto, de onde a animação se origina e de quando as ferramentas e aplicações para essa variedade de processos animados são transformadas e criadas. Há muito pouco material ilustrando esses processos, dificultando a busca por métodos e procedimentos sequenciais que dêem continuidade e relevância ao tema. Portanto, é apropriado apresentar informações derivadas dos mais de 25 anos de experiência do autor como animador profissional, compilando, analisando, selecionando, refinando e descrevendo trabalhos de animação como os de outros animadores profissionais. Este artigo descreverá brevemente os três principais componentes da técnica de orquestração de movimento. Este interessante resultado de animação é animado.
