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El presente ensayo analiza cómo la “anestesia digital” fragmenta la atención contemporánea. Se sostiene que la transición hacia el Homo sensorium es imperativa transdisciplinar que vincula la filosofía y la neurobiología de la música con la ecosofía. De este modo, se aborda la percepción del arte como un sistema de interconexiones profundas con un enfoque hermenéutico, que integra la perspectiva de la práctica artística. El ensayo contribuye a la reflexión artística y social mediante la resignificación del concierto, la ópera y el ballet como dispositivos de soberanía sensorial. Finalmente, se postula que la música en vivo no es un simple recurso pedagógico o estético, sino una necesidad vital para rescatar la presencialidad y la conciencia somática en el mundo real. Esto permite recuperar la soberanía humana. Este despertar ocurre de forma privilegiada en las artes de la representación musical de tradición escrita, la ópera y el ballet. A diferencia de la inmediatez del scroll, este ritual exige levantar la mirada y habitar el presente. Para sustentar esta postura, el texto ofrece una revisión documental.
